抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是說，除了寫實(shí)雕塑以外，所有的雕塑都是抽象的。抽象雕塑的含義不是指具體的雕塑形象。抽象雕塑對形式?jīng)]有嚴(yán)格的要求，也不必與任何實(shí)用的東西相似，但這并不意味著抽象雕塑沒有要求。它需要其他境界:有些是完全抽象的，這需要美麗的特征和內(nèi)在含義，例如不銹鋼鍛造的流線型形式，它必須是美麗的，具有平滑的線條和平滑的塊。還有半抽象，也叫意象，要求有點(diǎn)像具體的事物，在簡化變形的同時，又表現(xiàn)出夸張的美感和內(nèi)在含義。

　　抽象雕塑是一種恣意的藝術(shù)主張和追求，這充分體現(xiàn)在元代的“仆人雖名畫家，但筆法馬虎，不求形似，聊以自娛”和“于，聊以抒情”中。他說，“繪畫之后是在胸前寫字”清楚地表明，“繪畫”意味著“寫作”，“寫作”意味著表達(dá)自己。然而，由于“書寫”本身的可識別性，“隋欣”不能完全排除“相似性”而變得完全非具象化，中國的草書也不能因為“書寫”的可識別性的限制而成為所謂的“抽象書法”。所以“似與不似之間”成了中國畫無可辯駁的底線。太相似不是“寫”而是“畫”，這是文盲畫家的事；不一致違反了“寫”的可識別原則，所以不是“寫”而是“畫”。

　　在畢加索看來，“抽象”藝術(shù)并不存在。他認(rèn)為只有一些人強(qiáng)調(diào)風(fēng)格，另一些人強(qiáng)調(diào)生活。在米歇爾·塞弗看來，抽象藝術(shù)是:“我把所有沒有任何提醒和對現(xiàn)實(shí)的任何記憶的藝術(shù)都稱為抽象藝術(shù)，無論這種現(xiàn)實(shí)是否是畫家的出發(fā)點(diǎn)。”